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domingo, 29 de octubre de 2017


Pocas figuras en la historia han tenido un impacto tan poderoso en la masculinidad estadounidense como el vaquero. Si bien la mitologización del vaquero comenzó a finales de 1800 con novelas de dime y espectáculos de Wild West, no fue hasta el advenimiento del cine del siglo XX que el vaquero consolidó su lugar como un icono de la hombría. En el mismo caso, los mitos de los griegos y las leyendas de los vikingos defendían ciertos ideales y hombres inspirados del pasado, las películas occidentales contienen lecciones de heroísmo, aventura épica y meditaciones en la línea entre el bien y el mal. Constituyen un canon divertido, pesado, a veces contradictorio, innegablemente indeleble y totalmente estadounidense sobre lo que significa vivir con honor y ser un hombre duro, valiente y autosuficiente.
Con eso en mente, hace unos años publicamos una lista de lo que consideramos las 17 mejores películas occidentales. Por supuesto, los lectores respondieron que inevitablemente habíamos dejado a algunos fanáticos favoritos. Así que un par de años más tarde hicimos otra lista de más de una docena de películas recomendadas por los lectores. Incluso entonces, había algunos más que simplemente tenían que agregarse. Por lo tanto, para su conveniencia de lectura, combinamos esas dos primeras listas e incluimos algunas más para brindarle la mejor guía sobre las mejores películas occidentales jamás realizadas. ¡Disfrutar!

Mediodía

película de mediodía antiguo cooper de gary occidental caminando centro
High Noon  es una película acerca de estar dividido entre deber y amor y defender lo que crees, incluso cuando todos los demás te abandonan. Gary Cooper interpreta a Will Kane, un mariscal de la ciudad de Nuevo México, que se establece con su pacífica esposa cuáquera (interpretada por Grace Kelly, una de las chicas de tu abuelo)Los planes de Kane de retirarse a una vida pacífica se interrumpen después de que se entera de que un ex pistolero ingresa al tren del mediodía para resolver un viejo puntaje con él. Su esposa le suplica que se vaya de la ciudad, pero Kane sabe que no puede. Él tiene el deber de defender la ciudad y su honor. Will se encuentra solo en la batalla ya que todos en la ciudad, incluido su ayudante del sheriff, se han apartado de él. La tensión se acumula, lo que lleva a la batalla final: el enfrentamiento mano a mano por excelencia que los historiadores dicen que rara vez sucedió en el Viejo Oeste, pero que se ha convertido en una parte indeleble de la cultura popular.
Mejor frase: "No me empujes Harv. Estoy cansado de ser empujado ".

3:10 a Yuma (1957)

3:10 a yuma 1957 cartel de la película del oeste
El ranchero Dan Evans, que no tiene suerte, necesita hacer algo para mantener la comida en la mesa para su familia. Entonces, cuando una compañía de diligencias ofrece $ 200 para transportar al fuera de la ley Ben Wade a Contention City con el fin de ponerlo en el tren 3:10 a la corte, Evans se ofrece como voluntario. Pero la pandilla de Wade tiene otros planes, y su viaje está plagado de peligros en todo momento. Como sucede a menudo en los westerns, la demarcación entre lo bueno y lo malo se vuelve un poco borrosa.
Originalmente basado en un cuento del gran escritor occidental Elmore Leonard, 3:10 To Yuma fue seleccionado en 2012 para ser parte del National Film Registry debido a su importancia cultural.
Mejor frase: "¿Para qué estás apretando ese reloj? Squeezin 'ese reloj no va a detener el tiempo ".

Diligencia

diligencia antigua película de cine occidental john wayne con rifle
Esta es la película que convirtió a John Wayne en estrella y estableció el estándar para todos los westerns posteriores (algunos dirían que estableció el estándar para todo el cine del siglo XX). Dirigida por el legendario John Ford y rodada en Monument Park,  Stagecoach  sigue a un grupo de nueve desconocidos mientras cruzan el peligroso territorio apache en una adivinos, lo adivinaron. Todos los personajes tienen sus propios demonios personales de los que están huyendo y el viaje a través del traicionero territorio Apache de muchas maneras sirve como un camino simbólico hacia la redención para cada uno de ellos. La actuación y el guión son de primera clase. A pesar de haber sido filmada en 1939, la película todavía es fresca y atractiva. Esté atento a la escena de la persecución épica con una de las acrobacias cinematográficas más famosas de todos los tiempos interpretada por Yakima Canutt.
Mejor frase: "Bueno, hay algunas cosas de las que un hombre no puede escapar".

Rango abierto

Hecho en 2003, muchos comentaristas en nuestra lista original de películas notaron esta película como su western moderno favorito. Protagonizada por los asiduos del género Robert Duvall y Kevin Costner, la trama es bastante familiar: Boss (Duvall) se embarca en una larga campaña de ganado con su tripulación, que incluye a Charley White (Costner), un veterano de la Guerra Civil. Se detienen cerca de la ciudad de Harmonville para reabastecerse, que está controlada por el despiadado barón de tierra Denton Baxter. Cuando uno de los vaqueros no regresa, Boss y Charley salen de la manada para investigar y se topan con algunos problemas locales. A pesar de que la trama es algo esperada, la acción y la actuación no son menos espectaculares, ya que el tiroteo final fue calificado como uno de los mejores de todos los tiempos por la revista Guns & Ammo . Eso debería ser suficiente para convencerlo de Open Rangeinclusión en esta lista.
Mejor frase: "Venimos por la justicia, no por la venganza". Ahora ellos son dos cosas diferentes ".

Flecha rota

Cartel de película occidental de flecha rota de James stewart
Basado en personajes históricos, pero dramatizado y ficticiamente, esta película está protagonizada por James Stewart como Tom Jeffords, un explorador del ejército y agente indio que fue fundamental para hacer las paces con el jefe Cochise y el pueblo apache. Después de salvar a un joven indio, Jeffords aprende el idioma y las costumbres de los apaches, y luego intenta negociar para el paso seguro de los jinetes de correos que con frecuencia son emboscados. Él hace un trato, pero no todos están de acuerdo. Tanto los colonos como los indios están molestos, y le puede costar a Jeffords todo lo que le tiene cariño. Broken Arrow  fue el primer occidental que tuvo una visión comprensiva hacia los indios americanos.
Mejor frase: "Hablar de paz no es difícil. Vivir es muy difícil ".

Los buscadores

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En esta película, también dirigida por John Ford, John Wayne da la interpretación más intensa de su carrera como el oscuro y vengativo Ethan Edwards, un hombre que jura matar a los invasores comanches que asesinaron a su amada cuñada y hermano, y tomó cautivo a dos de sus hijas. Wayne hace un trabajo fantástico al encarnar a un hombre conflictivo y complejo cuyo racismo y deseo de venganza establece una situación mucho más ambigua desde el punto de vista moral que los vaqueros contra los indios.
Mejor frase: "Ese será el día".

Mi querida Clementina

mi querida clementina western movie poster john ford
Otra película de John Ford. Este es protagonizado por Henry Fonda como Wyatt Earp en el período previo al tiroteo en el OK Corral. Earp y dos de sus hermanos viajan a la ciudad de Tombstone, dejando atrás al hermano James para observar la manada de ganado. Al encontrar la ciudad sumida en la anarquía y sin un mariscal, Wyatt es el único hombre dispuesto a manejar a un indio peligroso en la ciudad. Al regresar a la manada, James está muerto y el ganado es robado. Wyatt jura venganza y se queda en Tombstone como el mariscal hasta que se encuentre a los perpetradores. No se puede estar sin un interés amoroso, así que en el camino una chica llamada Clementine Carter (Linda Darnell) llega a la ciudad y se queda en el mismo hotel que Earp. Al igual que con la mayoría de los grandes westerns, tanto las chispas y las balas vuelan en esta película.
Mejor frase: "Cuando sacas un arma, mata a un hombre".

Paloma solitaria

miniserie de televisión solitario de la paloma robert duvall
Técnicamente, esto no es una película, sino una mini serie de televisión, pero no me importa. Lonesome Dove  es un western que todo hombre debería ver. Incluso si no te gustan los westerns, te encantará  Lonesome Dove . Sus temas de amistad, arrepentimiento y amor resonarán con cualquier hombre. Las escenas de acción son simplemente la guinda del pastel. Basado en uno de los mejores libros de todos los tiempos,  la novela ganadora del Premio Pulitzer por Larry McMurtry ,  Lonesome Dove  sigue a dos ex Rangers de Texas - Augustus McCrae (Robert Duvall) y Woodrow Call (Tommy Lee Jones) - mientras conducen un ganado conducir desde el sur de Texas hasta Montana. La producción de  Lonesome Dove es sin excepción, lo mejor en el cine occidental. Los disfraces, los lugares, incluso la forma en que los personajes hablan te hacen sentir como si hubieras sido utilizado en un caballo en 1876 en los Estados Unidos. Pero lo que realmente separa a  Lonesome Dove  del resto de los westerns en esta lista (e iría tan lejos como para decir que la mayoría de las películas se han hecho) son los personajes. Gracias a la excelente escritura y actuación,  Lonesome Dove  es una de esas películas raras que te hace sentir que sus personajes de ficción son personas reales. No solo eso, te sientes como viejos amigos con ellos al final. Animarás sus triunfos y llorarás cuando ocurra una tragedia. Hazte un favor y alquila la serie completa y mírala. Serás un mejor hombre para eso.
Mejor frase: "No estoy muriendo, estoy hablando, es vivir".

McLintock!

cartel de película occidental de mclintock john wayne
George Washington McLintock, "GW" para amigos y enemigos por igual (interpretado por John Wayne), es un ranchero hecho a sí mismo rico y envejecido. Él ha esperado ansiosamente el regreso de su hija Becky, que ha estado ausente en la escuela durante los últimos años. Para su sorpresa, sin embargo, su esposa Katherine, quien dejó GW después de sospechar de adulterio, también ha regresado. Y ella está decidida a llevar a su hija a la capital del estado con ella. Ese no es el único drama, por supuesto. Hay burócratas turbios, indios al borde de la reubicación forzosa, un montón de peleas y disparos, y una de las últimas y más memorables escenas de azotes femeninos cinematográficos.

Sin perdón

película de cine occidental imperdonable a caballo
El cine a menudo glorifica el Viejo Oeste como un momento mítico en el que los buenos se vestían de blanco y los malos vestían de negro. En  Unforgiven, el director / actor / productor Clint Eastwood arroja luz sobre los aspectos oscuros, violentos y moralmente ambiguos de la vida en los Estados Unidos fronterizos. Clint Eastwood interpreta a William Munny, un asesino que una vez fue notorio y violento. Ahora, él es un granjero tranquilo y cansado que es un padre devoto que aún llora a su esposa muerta. Pero la vida anterior de Will vuelve a atormentarlo cuando le piden que le pegue a un vaquero que le acuchilla la cara a una prostituta. Will es trasplantado de su granja en Kansas a una ciudad en Wyoming donde conoce al sheriff Little Bill Daggett (Gene Hackman), un hijo de puta que está decidido a no dejar que baje el golpe, sin importar lo que cueste. . Agárrense sus sombreros, socios, este no es el Western de su abuelo.
Mejor frase: "Demonios, matar a un hombre". Le quitas todo lo que tiene y todo lo que tendrá ".

No es país para viejos

ningún país para los hombres viejos cartel occidental moderno
Si bien no encaja perfectamente en el género occidental, este thriller de 2007 definitivamente tiene el polvo, polvo de país que viene con las otras películas en la lista. Ganó el Premio de la Academia de ese año a la Mejor Película, y presenta a uno de los villanos más temibles (Javier Bardem) de todos los tiempos.
Ambientado en 1980, Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra dos millones de dólares, junto con una gran cantidad de mexicanos muertos, en un negocio de drogas en el desierto que salió mal. Toma el dinero, pero es rastreado por el asesino a sueldo Anton Chigurh (Bardem), por lo que envía a su esposa a la casa de su madre. Huyendo, Moss se encuentra en problemas en todo momento, y acepta a regañadientes la ayuda de su esposa y el sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones). Tiroteos, juegos de azar, legisladores envejecidos: esta película realmente contiene todos los elementos de un western, pero con el giro del thriller moderno. Al permanecer con el género, puede que no tenga un final ordenado y ordenado, pero es uno que lo deja satisfecho con la historia. El libro también es genial.
Mejor frase: "Siempre creí que, cuando creciera, Dios podría haber venido a mi vida de alguna manera. Y no lo hizo. No lo culpo. Si fuera él, tendría la misma opinión de mí que él ".

Shane

Esta es una gran película de perro pastor . Un pistolero silencioso que intenta escapar de su pasado se hace amigo de una familia pionera que se ha establecido en el oeste. Él intenta establecerse y convertirse en un empleado de la familia, pero los rancheros que quieren conducir el ganado a través de la propiedad de los colonos están tratando de expulsarlos. Shane trata de mantenerse al margen de las disputas, pero sigue siendo arrastrado y finalmente se ve obligado a poner su pistola seis de nuevo para proteger a su familia adoptiva. Quizás la parte más conmovedora de la película es la relación que Shane desarrolla con el hijo del granjero.
Mejor frase: "Un arma es una herramienta, Marian; ni mejor ni peor que cualquier otra herramienta: un hacha, una pala o cualquier otra cosa. Un arma es tan buena o tan mala como el hombre que la usa. Recuerda eso."

Lo bueno, lo malo y lo feo

buen mal clint feo clint eastwood de pie con una manta alrededor de los hombros
Lo bueno, lo malo y lo feo es lo último en la trilogía de "spaghetti westerns" de Sergio Leone. A pesar de ser el último, se ha recuperado por sí solo. Incluso si no ha visto la película, probablemente sepa algo al respecto. Lo más probable es que haya escuchado la icónica canción con sus espeluznantes "wha wha wha" gritos. Y probablemente haya visto imágenes y escenas de Clint Eastwood usando un poncho y fumando un cigarro. La película sigue a tres vaqueros durante la Guerra Civil que intentan cruzarse doblemente en busca de oro confederado. No hay mucho de un mensaje profundo en esta película. Es muy divertido de ver.
Mejor frase: "Cuando tienes que disparar, dispara". No hables ".

El incidente de Ox-Bow

Basado en  la novela best-seller del mismo nombre (que es maravillosapor derecho propio), esta película nominada al Premio de la Academia de 1943 cayó más en el lado noir occidental del género que su clásica película de acción de disparos. Henry Fonda y Dana Andrews interpretan a dos vagabundos que pasan por un pueblo pequeño, en el que un ranchero acaba de ser asesinado y le han robado el ganado. La gente del pueblo está indignada y forma una pandilla (que incluye a nuestros vagabundos) para atrapar a los ladrones asesinos. El grupo enojado alcanza a tres hombres que están en posesión del ganado robado, alegando que fueron comprados de arriba a abajo. Aproximadamente la mitad de la cuadrilla está dispuesta a esperar que un juez dicte algún tipo de fallo, mientras que la otra mitad está lista para colgar a los supuestos ladrones en ese momento. ¿Groupthink gana el día, o tendrá razón la última palabra? No hay mucha acción aquí, pero las preguntas fueron hechas, y respondidas,
Mejor frase: "La ley es mucho más que palabras que pones en un libro, o jueces o abogados o sheriffs que contratas para llevarlo a cabo. Es todo lo que las personas han descubierto sobre la justicia y lo que está bien y lo que está mal. Es la propia conciencia de la humanidad. No puede haber civilización a menos que las personas tengan conciencia, porque si las personas tocan a Dios en cualquier lugar, ¿dónde está, excepto a través de su conciencia? ¿Y cuál es la conciencia de nadie, excepto una pequeña parte de la conciencia de todos los hombres que alguna vez haya vivido? 

Butch Cassidy y el Sundance Kid

Butch Cassidy y la película western sundance kid
Basado en la vida real de los forajidos occidentales Robert LeRoy Parker (también conocido como Butch Cassidy) y Harry Longabaugh (también conocido como Sundance Kid),  Butch Cassidy y Sundance Kid  es una película clásica sobre dos amigos que intentan triunfar en un mundo cambiante. Lo gracioso de esta película es que te olvidas de que estos tipos eran criminales duros que robaban bancos y trenes para ganarse la vida. El encanto despreocupado que Robert Redford y Paul Newman aportan a sus roles hace que te gusten los personajes a pesar de su elección de profesión. Sus ingeniosos charlatanes y humor hacen que la película sea un paseo agradable.
Mejor frase: "¿Reglas? En una pelea de cuchillo? ¡Sin reglas!"

Los hijos de Katie Elder

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Otro clásico de John Wayne, este co-protagonizado por Dean Martin. Katie Elder tuvo cuatro hijos adultos: John (Wayne) - un (in) famoso pistolero, Tom (Martin) - un apostador profesional, así como Bud y Matt. Los hermanos se encuentran en el funeral de su madre, lamentándose por el hecho de que no deberían haberla descuidado como lo hicieron ellos. Quieren volver a tomar el rancho familiar, que una de las personas del pueblo ha confiscado infamemente. Como se puede imaginar, se producen muchos alborotos, y los Hermanos Mayores hacen todo lo posible para enorgullecer a su querida difunta madre. La popular película de 2005 Four Brothersse basa libremente en esta historia, con una toma más moderna y urbana, y también vale la pena mirar.
Mejor frase: "Texas es una mujer, solía decir, una mujer grande, salvaje y hermosa. Crías a un niño para que tenga un poco de tamaño, y allí está Texas susurrándole al oído y sonriendo, diciendo: 'Ven y diviértete'. Ya es bastante difícil criar hijos, ella diría. Pero cuando tienes que pelear contra Texas, una madre no tiene ninguna posibilidad ".

Los siete magníficos

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Inspirado en la clásica película japonesa Seven Samurai , The Magnificent Seven sigue a un grupo de siete pistoleros estadounidenses (incluido Steve McQueen) que se unen para defender a un pueblo mexicano oprimido. Esta película lo tiene todo: gran historia, gran elenco y una de las bandas sonoras más icónicas de todos los tiempos.
Mejor frase: "Solo se trata de saber disparar un arma. Nada grande acerca de eso ".

río Rojo

Película de cine del oeste del río rojo john wayne
¿Qué le sucede a un hombre cuando está consumido por la obsesión? Esa es la pregunta que vemos respondida en el Río Rojo de 1948  John Wayne interpreta a Thomas Dunson, un hombre decidido y en ocasiones despiadado que tiene el objetivo de formar el rancho ganadero más grande de América. Con nada más que su fiel bicampeón (Walter Brennan) y un joven que sobrevivió a un ataque indio en su vagón de tren (Montgomery Clift), Dunson hace precisamente eso. Sin embargo, para ganar dinero, tiene que llevar el ganado al mercado, por lo que Dunson se dispone a llevar miles de ganado de Texas a Missouri. En el camino, el liderazgo brutal y dictatorial de Dunson hace que su joven protegido y su hijo adoptivo se amotinen y se lleven el ganado de Dunson. Dunson jura encontrar y matar a su hijo. ¿Lo hace al final? Tendrás que ver la película para averiguarlo.
Mejor frase: "Consigue una pala y mi Biblia". Leeré sobre él ".

True Grit (2010)

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Contratado por una joven para rastrear al hombre que mató a su padre, Jeff Bridges toma el papel de Rooster Cogburn, el mariscal con "peso" suficiente para llevar al hombre ante la justicia. La versión 2010 es definitivamente mejor que la versión de 1969 de John Wayne. Bridges simplemente hizo un trabajo superior interpretando a Rooster Cogburn, y gracias a los hermanos Coen, la película parecía más real y viva.
Mejor frase: "¡Completa tu mano, hijo de puta!"

Silverado

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Esta película de 1985 presenta al elenco de actores: Kevin Costner, Jeff Goldblum, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt y más. Ambientado en 1880, cuatro hombres se encuentran juntos en medio de tiroteos y brotes de la cárcel. Terminan en la ciudad de Silverado, y aunque se separan, se reencuentran rápidamente por su deseo de luchar contra las injusticias de la ciudad. Después de luchar contra enemigos comunes, los hombres también vengan a sus demonios personales, y aunque terminan yendo por caminos separados, siempre conservarán el parentesco de luchar juntos por la justicia de un pequeño pueblo occidental.
Mejor frase: "Siempre imagino que podrías acercarte a la vida como si fuera tu amigo o nadie; no hacen mucha diferencia ".

Grupo salvaje

The Wild Bunch es un cuento sobre un grupo de proscritos que ven cómo el mundo que conocen desaparece rápidamente. Establecido en 1913, Occidente ya no era "salvaje". La vieja regla de "el poder hace el derecho" había sido reemplazada por la justicia dispensada por el gobierno. Además, la tecnología había hecho obsoletas muchas de las habilidades y conocimientos necesarios para sobrevivir y prosperar en el Salvaje Oeste. Sintiendo que se les acaba el tiempo, un grupo de forajidos decide salir en un estallido de gloria y sangre. The Wild Bunch  fue y es una película controvertida. Su violencia y nihilismo pinta una imagen sombría de la vida en el final del oeste americano. En muchos sentidos, The Wild Bunch simboliza el final del clásico estadounidense occidental. Así como los forajidos en la película estaban fuera de sintonía con una sociedad cambiante, también los westerns estaban fuera de sintonía con la América de 1969. Es interesante observar que muy pocos nuevos westerns importantes se produjeron después de que The Wild Bunch se lanzara en 1969.
Mejor frase: "Vamos".

Jinete pálido

Otra película que Eastwood produjo, dirigió y protagonizó. Al igual que muchos de sus otros papeles, interpreta a una figura de un guardabosques solitario que acaba de llamar el "Predicador". Se instala en un asentamiento de extracción de oro en el que un grupo de matones liderado por Coy LaHood (Richard Dysart) están presionando a los panners para que abandonen su territorio. Preacher intenta primero negociar con LaHood, pero establece términos poco razonables que los buscadores de oro se niegan a aceptar. Y así, LaHood envía a un mariscal áspero y corrupto para limpiar a todos. Ahí es donde el misterioso pasado de Preacher (tiene seis heridas de bala inexplicables en la espalda) es útil y se une a los colonos para luchar contra los malos. Siendo uno de los únicos western de Hollywood hechos en la década de 1980, recibió excelentes críticas,
Mejor frase: "Hay pocos problemas que no se puedan resolver con un poco de sudor y trabajo duro".

Rio Bravo

Río Bravo antigua película de cine occidental John Wayne en la oficina del sheriff
Un sheriff de una pequeña ciudad (John Wayne) en el oeste de Estados Unidos solicita la ayuda de un lisiado (Walter Brennan), un borracho (Dean Martin, por supuesto) y un joven pistolero (Ricky Nelson, todavía soñador incluso como un vaquero) en sus esfuerzos por mantener al hermano del malvado local en la cárcel. El director Howard Hawks hizo esta película en reacción a  High Noon. Tanto él como John Wayne despreciaban lo que veían como la falta de resolución débil y unánime en el personaje de Gary Cooper. No estoy seguro de estar de acuerdo con Wayne y Hawks sobre eso, pero eso es un debate para otro día. En general,  Rio Bravo  tiene todo lo que puedes esperar en un buen western de los años 50: acción, aventura y heroísmo. Incluso escuchamos al viejo Dean-O cantar una canción. 
Mejor frase: "¡Hola, amigo! ¿Cómo te gustan las manzanas?"

Mayor Dundee

cartel de cine occidental de dundee importante charlton heston
El oficial de caballería de la Unión, el Mayor Amos Dundee (Charlton Heston) fue asignado a un campo de prisioneros de guerra en Nuevo México después de cometer un error táctico en la Batalla de Gettysburg. Después de que un jefe de la guerra Apache llamado Sierra Charriba, junto con su banda de camaradas, masacra a una familia de rancheros y un grupo de soldados de caballería, Dundee se encarga de vengarse. Entonces recluta un ejército privado de soldados de la Unión, prisioneros confederados, exploradores indios e incluso mercenarios. Se aventuran en México para luchar contra los apaches, con los que participan en varias batallas sangrientas. Dundee es capaz de mostrar su destreza táctica, y vemos cómo incluso los enemigos pueden unirse frente a un enemigo común. Si bien esta película no fue muy respetada cuando salió a la luz, en la última década más o menos esa tendencia ha estado cambiando;
Mejor frase: " Solo tengo tres comandos. Cuando te indico que vengas, vienes. Cuando le señalo que cargue, usted carga. Y cuando te indico que corras, ¡sígueme y huye como el infierno! "

Lápida sepulcral

Tombstone western movie caminando por la calle principal ropa negra
Después de años de perseguir a los forajidos, el legendario legislador Wyatt Earp se retira y se instala en la ciudad de Tombstone, Arizona. Sus planes de vivir sus días como un respetable hombre de negocios son interrumpidos cuando una pandilla de criaturas del infierno llamada "los Cowboys" comienza a causar problemas en el área. Sin poder soportar la anarquía, Earp se une a sus hermanos para deshacerse de los Cowboys. Las tensiones entre los Earps y los Cowboys se calientan y finalmente conducen al infame enfrentamiento en el OK Corral. Lleno de acción y de movimiento rápido,  Tombstone  es definitivamente un western que se adapta a los gustos modernos de los cinéfilos. Sin mencionar que tiene algunos de los mejores ataques de sangre en la historia del cine.
Mejor frase: "Soy tu Huckleberry".

Érase una vez en el Oeste

Érase una vez en el cartel de la película del oeste
Lo bueno, lo malo y lo feo se suponía que era el último western de Sergio Leone. Pero luego Paramount Pictures le ofreció acceso a Henry Fonda (que interpreta al villano), y no pudo decir que no. Aunque Clint Eastwood rechazó el papel de protagonista, Charles Bronson no lo hizo, y con el tiempo la película ha llegado a ser conocida como una de las mejores del mundo (directores famosos como Martin Scorsese, Quentin Tarantino y George Lucas acreditan esto película con influencias), a pesar de que no obtuvo éxito crítico o de taquilla cuando salió por primera vez.
La historia gira en torno a Jill McBain, que acaba de mudarse de Nueva Orleans a la frontera de Utah, solo para encontrar a su nuevo esposo y sus hijos brutalmente asesinados. Se unió a la búsqueda del asesino por el bandido Cheyenne y el tipo misterioso llamado Harmonica (Bronson), que conoce algunas melodías tanto en su instrumento clásico de vaquero como en su arma.
Mejor frase: "¿Cómo puedes confiar en un hombre que usa un cinturón y tirantes? El hombre ni siquiera puede confiar en sus propios pantalones ".

Como fue ganado el Oeste

cómo se ganó el cartel de la película del oeste
Esta película de 1963 tiene quizás el elenco más lleno de estrellas jamás montado: John Wayne, Gregory Peck, James Stewart, Carroll Baker, Henry Fonda, Debbie Reynolds, y más. Es una epopeya, por lo que en lugar de centrarse en una sola historia o período de tiempo, sigue cuatro generaciones de una familia de más de 50 años a mediados de 1800 a medida que avanzan hacia el oeste. Obtienes un poco de todo: vados fluviales, incursiones de indios, cruces de llanuras, batallas de la Guerra Civil, corridas de oro, construcción de ferrocarriles y escaramuzas con forajidos. En el transcurso de casi tres horas abarca casi todos los temas cubiertos por el género. Y no es como las películas de hoy repletas de celebridades que están mal hechas y claramente solo compiten por más globos oculares; Como fue ganado el Oestetiene una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes. Es una buena película, y una que se destaca no solo entre los westerns, sino entre todos los géneros.
Mejor frase: "El oeste que fue ganado por sus pioneros, colonos y aventureros ya no existe. Sin embargo, es suyo para siempre, ya que dejaron huellas en la historia que nunca serán erosionadas por el viento o la lluvia, nunca arrastradas por tractores, nunca enterradas en el abono de los eventos. De la dura simplicidad de sus vidas, de su vitalidad de sus esperanzas y tristezas crecieron leyendas de valor y orgullo para inspirar a sus hijos y a los hijos de sus hijos ".

The Outlaw Josey Wales

fuera de la ley nosy wales antigua película occidental clint eastwood con armas de fuego
Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, la película trata de un hombre llamado Josey Wales que perdió su hogar y su familia durante la Guerra Civil ante una banda de pro-Unión Jayhawkers. Impulsado por la venganza, se une a un grupo de soldados pro confederados para que pueda encontrar a los hombres que destruyeron las cosas que amaba. La Guerra Civil termina y la banda de luchadores confederados se rinden. Pero no Josey. La venganza, el dolor, el perdón, la traición, el amor, la familia y el honor ocupan un lugar central en este clásico de Eastwood.
Mejor frase: "Dyin 'no es muy vivo, muchacho".

Estación Comanche

comanche station western movie poster
Algunos westerns son asuntos de gran presupuesto cargados de estrellas y que se ejecutan durante unas pocas horas. Mientras que esos son geniales, a veces uno quiere ver lo que los chicos de bajo presupuesto pueden hacer solo con un par de buenos actores y una historia sólida. Ahí es donde entra la Estación Comanche , y algunos la han considerado recientemente como uno de los grandes westerns subestimados. Con un tiempo de ejecución de solo 74 minutos, no hay pelusa. Cuando el solitario Jefferson Cody comercia con una banda de comanches para liberar a una mujer blanca, asume que devolverle la señora Lowe a su marido será pan comido. Pero con una hermosa recompensa en la línea por su regreso y un par de delincuentes desagradables, el camino no es tan fácil.
Mejor frase: "No hablar de lo correcto". Hablando sobre mantenerse vivo.

El gran país

James McKay (Gregory Peck), capitán de la costa este de la costa, se dirige hacia el oeste con su prometida Patricia (Carroll Baker, que también coprotagonizó How the West Was Won) para vivir en el rancho de su padre. McKay no se da cuenta de que está entrando en una vieja disputa por los derechos de agua entre su futuro suegro y el vecino, Rufus Hannassey (Burl Ives, que ganó un Premio de la Academia y un Globo de Oro por su papel secundario).
Terrill (el suegro) y Hannassey intercambian barbas y acrobacias problemáticas, pero después de negarse a batirse en duelo, montar caballos ininterrumpidos o demostrar su hombría, todos, incluida su novia, comienzan a considerar a McKay un poco cobarde. . Desconocido para la familia, sin embargo, ha estado arreglando cosas y tratando de hacer las paces entre bastidores. Resulta que el marino sabe una cosa o dos para poder sobrevivir en el oeste después de todo. Esta película lo tiene todo: literalmente se enfrenta a vecinos, paisajes vívidos y caballos salvajes, e incluso a un triángulo de amor. El presidente Dwight Eisenhower era un gran admirador de esta película, y de hecho una vez la proyectó en cuatro noches consecutivas en la Casa Blanca.
Mejor frase: "Hay algunas cosas que un hombre tiene que probarse a sí mismo solo, no a nadie más".

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

jessejames
Esta película de 2007 dirigida por Andrew Dominik es la versión cinematográfica de la novela de 1983 del mismo nombre. Brad Pitt interpreta a Jesse James y Casey Affleck interpreta el papel de su asesino, Robert Ford. Cuando la pandilla de James planea robar un tren en Missouri, Ford hace varios intentos para unirse a la pandilla. Finalmente, Ford es rechazado por James, y entonces se dispone a vengarse. La película está repleta de estrellas, pero sorprendentemente tuvo resultados deslucidos en la taquilla a pesar de excelentes críticas, con un crítico que incluso dijo que es "una de las obras maestras más olvidadas de su época".
Mejor frase: "Me parece que si tienes algo que confesar, no tienes razón y lo escupirás ahora".

Bailando con lobos

Kevin Costner baila con los lobos cartel de la película occidental
Kevin Costner protagonizó y dirigió este ganador de la Mejor Película de 1990 (uno de los tres únicos Westerns en ganar el prestigioso Premio de la Academia). Durante la Guerra Civil, el teniente John Dunbar se convierte en un héroe de la Unión por un acto de valentía que no tenía la intención de cometer. Queriendo escapar a la frontera occidental, solicita un puesto en un fuerte remoto. Al encontrarlo abandonado, él solo hace el puesto de avanzada, y rápidamente se hace amigo no solo de los indios locales, sino también de un lobo, al que llama Two Socks. También encuentra a una mujer blanca que ha sido criada por la tribu, y llega a ganarse la confianza y el respeto de los nativos. Sin embargo, esto no encaja exactamente con los militares, y Dunbar pronto tendrá que elegir dónde reside realmente su lealtad.
Mejor frase: "Parece que cada día termina con un milagro aquí. Y sea lo que sea Dios, doy gracias a Dios por este día ".

El Shootist

shootist película de película oeste antiguo john wayne en tierra con pistola
Nobody wants to die alone. Especially gunslingers. In a haunting portrayal that foreshadowed his own fate, John Wayne plays J.B. Books, an aging gunfighter dying of cancer who resigns himself to live out his days in private. But skeletons from his past prevent him from fading away, so he decides to go down the only way he knows how – with his six-shooter blazing.
Best line: “I won’t be wronged. I won’t be insulted. I won’t be laid a-hand on. I don’t do these things to other people, and I require the same from them.”

Vera Cruz

Cartel de la película de Vera Cruz Gary Cooper burt Lancaster
Starring Gary Cooper and Burt Lancaster, 1954’s Vera Cruz was one of the first big Westerns to feature morally ambiguous characters who were nonchalant towards violence. It paved the way for those themes to be realized in big Hollywood fashion in the late 50s and 60s.
Set during the Franco-Mexican War of 1861, Cooper plays ex-Confederate soldier Ben Trane. He’s gone down to Mexico looking for work as a mercenary and teams up with gunslinger Joe Erin (Lancaster). They are hired by Emperor Maximillian I to escort the Countess Duvarre (Denise Darcel) to the port city of Vera Cruz. Trane and Erin discover that the locomotive they’re traveling aboard has a stash of $3 million. As you can imagine, a lot of people want that gold, and I don’t need to tell you the rest of the story.
Best line: “Don’t take any chances you don’t have to. Don’t trust nobody you don’t have to trust, and don’t do no favors you don’t have to do.”

The Man Who Shot Liberty Valance

US Senator James Stoddard (James Stewart) has rolled into a small Western town to attend the funeral of Tom Doniphon (John Wayne). Why would a big-time politician come all the way out West for that? We flashback 25 years to when Stoddard was a young attorney whose stagecoach was robbed by the ruthless Liberty Valance. The lawyer was whipped and left for dead, but saved by Doniphon and brought to the town of Shinbone, where the community as a whole tended to his injuries. Stoddard opens a law practice, but Valance is still a terrorizing presence. Doniphon — who only knows the ways of brute force — debates with him the best way to bring justice to Valance. Is it through the grim violence of the West, or the more civilized path of the law and courts?
Esta película se rodó en blanco y negro, aunque el color estaba disponible. Muchos especulan que el director John Ford se estaba moviendo hacia una visión más atrevida y realista de Occidente sobre las imágenes más coloridas, románticas y optimistas que había hecho anteriormente. Ford y Wayne trabajaron en diez (!) Westerns juntos, pero muchos señalan que The Man Who Shot de Liberty Valancefue el más impactante. Roger Ebert dijo que era "el más pensativo y considerado", y Sergio Leone lo llamó su película favorita por el famoso director.
Mejor frase: "Sé que esos libros de leyes significan mucho para ti, pero no aquí. Aquí afuera un hombre resuelve sus propios problemas www.artofmanliness.com

sábado, 21 de octubre de 2017

¿Quiénes son los Hijos de Tarzán?


(Por  Eduardo Alfonso Benedetto)
 Ante esta pregunta, muchos de nosotros veremos aparecer desde el fondo de nuestra memoria al menos tres nombres: Korak, Boy y Bomba. Ahora bien, ¿son tres hijos distintos? ¿Es el mismo al que se le ha ido cambiando el nombre? ¿Son todos personajes relacionados con Tarzán? Veamos si se puede aclarar algo la cuestión.
En principio, digamos que el autor de Tarzán, Edgard Rice Burroughs, le dio vida a un solo hijo, que aparece 8 años después de la creación del personaje Tarzán (1912). Es decir, en la saga literaria, Tarzán y Jane tienen un hijo. Esto es típico en la obra de este escritor: el hijo como heredero de las características del padre, pero sin llegar a su nivel, como se puede ver igualmente en su serie marciana.
Este hijo de Tarzán, como hijo de John Clayton, Lord Greystoke, y Jane Porter, lleva el nombre civilizado de John; así que es John "Jack" Clayton, Vizconde Greystoke. Su nombre entre los simios, sin embargo, es Korak ("el matador"). La historia es más o menos como sigue: Lord Greystoke, de 34 años, se halla viviendo pacíficamente en Londres con Jane y su hijo Jack, quien por entonces tiene 11 años. El chico desconoce la verdadera historia de su padre. A raíz del trauma que le generaron a Jane los hechos narrados en el libro anterior, la familia decidió no volver a la jungla. Alexis Paulvitch, el viejo enemigo de Tarzán, logró sobrevivir todo ese tiempo en África, y cuando se encuentra accidentalmente con el simio Akut, el viejo aliado del hombre mono, decide llevarlo a Londres para explotarlo comercialmente. Como el animal estaba acostumbrado al contacto con hombres blancos recibe órdenes sin inconvenientes. El mono se convierte en un fenómeno popular en el circo y llama la atención de Tarzán y su hijo que deciden asistir al espectáculo. El chico establece una conexión especial con el animal y cuando Paulvitch se entera que es Jack Greystoke crea un plan para vengarse del hombre mono. Jack se escapa todas las noches de su mansión para estar cerca de Akut y en una de esas ocasiones el ruso aprovecha la visita para intentar matar al joven. Las cosas salen mal porque el mono sale en defensa de Jack y Paulvitch termina muerto. Conmocionado por la situación y el hecho de sentirse responsable de la muerte del ruso, Jack decide escapar a África para que su familia no enfrente la deshonra de sus actos. El chico desaparece durante años y se convierte en Korak de la jungla, que es una versión juvenil del Tarzán original. Durante su estadía en el continente africano, Korak rescata a Miriam, una chica francesa de 11 años que fue secuestrada por un jeque árabe que la golpea continuamente. La historia personal de Miriam se narra de manera paralela al conflicto de Jack, hasta que los personajes se encuentran y viven aventuras juntos. La dupla representa una nueva versión de Tarzán y Jane con la diferencia que Miriam es mucho más salvaje y tiene mayor participación en la acción.
Con la llegada del personaje al cine la línea sucesoria de Tarzán, por así llamarla, comienza a complicarse. La primera película en mostrar al vástago es el serial mudo de 15 episodios "El hijo de Tarzán" (1920), protagonizada por Gordon Griffith. Aquí, el séptimo arte sigue siendo fiel a la historia original: el personaje se llama Korak y, junto a Miriam, corre las aventuras descriptas por Burroughs.
Sin embargo, en 1939 se estrena Tarzán y su hijo (Tarzan Finds a Son!). Esta es la cuarta película de Tarzán interpretada por Johnny Weissmuller. En ella, Korak fue reemplazado por un hijo adoptado llamado Boy (interpretado por el pequeño actor de la época Johnny Sheffield). En las películas, Tarzán y Jane, al no volver a la civilización, no se casan efectivamente (como ocurre en los libros de la saga), por lo que la censura (código Hays) no hubiese tolerado un hijo biológico de esta peculiar pareja.
Paralelamente, se publican las aventuras de Bomba, el Muchacho de la Selva (para muchos el hijo de Tarzán, aunque no lo era). Sus libros son firmados por Roy Rockwood. Este es un seudónimo usado por la organización Stratemeyer (Stratemeyer Syndicate) para escribir aventuras para chicos. Hay 20 de estos libros, que nosotros conocimos a través de la hermosa colección Robin Hood. Los primeros 10 se sitúan en Sudamérica, en donde Bomba crece tratando de descubrir su origen. Los otros 10 transcurren en África, donde un Bomba ligeramente mayor corre aventuras muy similares a las de Tarzán.
Otra vez el cine complica las cosas. Basadas en las novelas de Roy Rockwood, Ford Beebe dirigió, entre 1949 y 1955, 12 películas sobre "Bomba", el joven salvaje criado en la selva. Bomba, para mayor y tal vez intencionada confusión, fue interpretado también por Johnny Sheffield (el Boy de las películas de Weissmüller). Estas películas fueron "reempaquetadas" en 1962 y se les dio el formato de una serie de televisión a la que se intituló Zim Bomba. La cadena que la difundió insistió en que el título significaba El Hijo de Bomba, en suajili (si buscan en la red, verán que "hijo de" se escribe "mwana wa", en suajili; mientras que "zim" significa "estoy").
Hablando de Johnny Sheffield, podemos agregar que interpretó a Boy en ocho películas de Tarzán (3 en MGM y 5 en RKO). En su primera aparición como Boy tenía 7 años de edad, y en la última, 15. También protagonizó un episodio piloto para una serie televisiva, Bantu, the Zebra Boy, que fue creada, producida y dirigida por su padre, Reginald Sheffield. Sin embargo, no consiguieron patrocinadores y la serie no llegó a emitirse semanalmente. Luego de esta más o menos intensa actividad artístico/selvática, abandono la actuación y se dedicó al comercio. En una de esas ironías que tiene la vida, Johnny Sheffield -el muchacho que iba de liana en liana por las selvas del mundo- murió de un repentino ataque al corazón tras caerse de una escalera mientras podaba un árbol el 15 de octubre de 2010, en su hogar en Chula Vista, California, a los 79 años de edad.
Volviendo a Korak, y para ir finalizando, podemos decir que este personaje además de en las novelas de Burroughs y el serial mudo de 1920, apareció también en las tiras de Tarzán de los periódicos (en las que fue un personaje importante durante años) y en las revistas de historietas Tarzan, Korak, Son of Tarzan, y Tarzan Family. Pero, en el terreno de la historieta también hubo confusiones, idas y venidas originadas por la invención cinematográfica de Boy. En las revistas de DELL de los 50's se combinaron elementos de los libros con elementos de las películas. El hijo del Rey de los Monos fue llamado Boy, aunque nunca se aclaró si era adoptado o no. Al principio de los 60's, las historietas retornaron a una versión más fiel al original literario. Boy desapareció de buenas a primeras y al hijo de Tarzán se lo volvió a llamar Korak, quien, como vimos, llegó a tener su propia revista.

















viernes, 4 de agosto de 2017

A LOS CONSECUENTES SEGUIDORES DE BALAZO


Les avisamos que desde este mes de agosto de 2017,
 no haremos màs la publicación digital de la revista BALAZO. Seguirá la página en Facebook y este blog para cualquier novedad o nota que nos interese compartir. Dejamos así finalizada la tarea de hacer nuestra revista al no contar con el apoyo de los dibujantes y guionista que se invitaron a colaborar Y NO PUDIERON O NO QUISIERON. 
Eso nos ha dado la pauta que la revista no despertaba el interés necesario, ya fuera por ser sin pago en efectivo o por el simple hecho de hacerla, nos resulta imposible hacer un ejemplar de casi 100 páginas con solo dos personas, que se han mantenido al firme y a quienes agradecemos y quedarán en nuestro recuerdo, como todos los lectores que la apoyaron, descargándola desde Megafire, 
De la misma forma, agradecemos a todos los que colaboraron desinteresadamente en todos los números digitales que se hicieron, pero que al ser una revista gratuíta, sin fines de lucro, no generó dinero para repartir. ¡HASTA SIEMPRE!!!!

martes, 17 de enero de 2017

XANADU 16



Año Nuevo, número nuevo! Xanadu sigue regalándonos historietas clásicas y nosotros se las hacemos llegar a ustedes, seguidores de la revista, gratuitamente.
¿Regalar trabajos que tanto nos ha costado hacer? Escribir los guiones, dibujarlos, pintarlos, armar la revista de casi 80 páginas y se las damos gratis, parece más bien, cosa de gente que no está bien de la cabeza...Sí, lo confirmamos, los dibujantes viven en otra dimensión, dentro de sus cápsulas intemporales, pues aunque alguno deje este planeta, su obra perdurará...
Además de quijotes de la historieta, ya que es sabido que de quijotes y locos, todos tenemos un poco.
Y ahora a disfrutar de este número!!!!

martes, 4 de octubre de 2016

Revista Xanadu Nº 13

Ya subimos un nuevo número de la revista digital para deleite de sus consecuentes seguidores, buscando en la historieta clásica, la fuente del octavo arte y procurando generar el buen gusto en las nuevas generaciones.
Descárguenla gratuitamente desde:
Para leerla de la mejor forma, deberán tener el Gonvisor o CDisplay, que se bajan gratuitamente desde estos links:

lunes, 12 de septiembre de 2016

BALAZO CRECE!!!!


Todo nuestro equipo ha estado de acuerdo en cambiar el formato de la revista, de horizontal (hoja A4) y pasar a vertical, lo que la asemeja a las clásicas revistas de historietas que hemos coleccionado an años..
 El formato horizontal se había elegido para darle más visibilidad al lector, ya que se puede ampliar al tamaño de cualquier monitor de los actuales, pero teníamos el inconveniente que muchos de los colaboradores, trabajan sus páginas en A4 vertical y además, las historietas del pasado que tenemos para su difusión y estudio, al colocarlas de a 2 por páginas, dificultaba su lectura al quedar muy reducido el texto.
Así que a partir del próximo número, el 18, que pondremos en diciembre de 2016 para su descarga adoptará las nuevas características.
Es nuestro deseo que satisfaga a los cientos de lectores que ha hecho nuestra revista a lo largo de estos años.Y no duden en escribirnos para hacernos saber sus opiniones.