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miércoles, 30 de marzo de 2016

BURNE HOGART, EXTRAORDINARIO DIBUJANTE DE LA ANATOMÍA HUMANA

Burne Hogarth (Chicago, 25 de diciembre de 1911 - París, 28 de enero de 1996

Fue un autor de cómics estadounidense, conocido principalmente por su trabajo pionero con el personaje de Tarzán en las tiras de prensa
Además de ilustrador, fue profesor de dibujo y de historia del arte, escritor y teórico.
Durante décadas fue un profesor muy influyente y un artista visual conocido en todo el mundo, además de Tarzán, por su serie de libros de anatomía, a la que se menciona con frecuencia.
























Hogarth fue maestro casi durante tanto tiempo como artista profesional. A lo largo de los años, enseñó dibujo a una variedad de estudiantes en toda una serie de instituciones y, para el año 1944, Hogarth tenía pensada la creación de una escuela para los veteranos que regresaban de la segunda guerra mundial. El primer esfuerzo formal de Hogarth fue la Manhattan Academy of Newspaper Art (Academia de Manhattan de arte para periódicos), y para 1947 la había transformado en una Cartoonists and Illustrators School (Escuela de historietistas e ilustradores). Esta academia siguió creciendo, y en 1956 fue rebautizada nuevamente, como la School of Visual Arts (SVA, Escuela de Artes Visuales). Para entonces, Hogarth había abandonado el cómic para dedicarse preferentemente a la docencia. La SVA es actualmente la mayor institución de arte privada del mundo. Hogarth diseñó el currículo, trabajó como administrador, y enseñó todo un programa que incluía dibujo, escritura, e historia del arte. Fue en las clases de Hogarth en las que muchos artistas de la Edad de Plata del cómic aprendieron las avanzadas técnicas de dibujo que formaron un estilo definiendo el género de superhéroes de hoy en día.
Hogarth se retiró de la SVA en 1970 pero siguió enseñando en The Parsons School of Design (Escuela Parsons de Diseño) y, después de trasladarse a Los Ángeles, The Otis School (Escuela Otis) y The Art Center in Pasadena (Centro de Arte de Pasadena).
Durante sus años como docente, Hogarth escribió varios manuales de dibujo, centrados sobre todo en la anatomía, que se han convertido en libros de referencia estándar para diferentes artistas, incluidos los animadores por ordenador. Los primeros fueron Dynamic Anatomy (Anatomía Dinámica, 1958) y Drawing the Human Head (Dibujando la cabeza humana, 1965). A estos libros siguieron otros sobre la forma humana, como Dynamic Figure Drawing (Dibujo de figuras dinámico, 1970) y Drawing Dynamic Hands (Dibujando manos dinámicas, 1977) que completaron el ciclo sobre figuras. Dynamic Light and Shade (Luz y sombras dinámicas, 1981) y Dynamic Wrinkles and Drapery (Arrugas y telas dinámicas, 1995) exploraron otros aspectos sobre cómo representar la figura.

Tarzán
En 1936 le llegó su gran oportunidad al ser designado sucesor de Harold Foster al frente de la página dominical de Tarzán, de United Feature Syndicate, que realizaría durante un total de doce años, de 1937 a 1945, y de 1947 a 1950. 

La interrupción se debió a su trabajo en otra serie, Drago, las aventuras de un gaucho muy sui géneris, en la Pampa argentina, que tuvo una vida efímera. 

 Un singular personaje en manos de un creador singular
En 1948, también para United Feature Syndicate, creó su única serie humorística, Miracle Jones. Entre sus ayudantes tomados de los alumnos de la Escuela de Arte de Nueva York, estaba Bernie Krigstein, que luego se destacaría como un excelente dibujante de comics.
















jueves, 24 de marzo de 2016

Ticonderoga de Oesterheld y Hugo Pratt


 Ticonderoga, /1959) con guion deHéctor Oesterheld y toda la exquisitez de las aguadas deHugo Pratt y su ayudante Gisela Dester, (que ya venía practicándolas desde años atrás, por ejemplo en el libro "Hugo Pratt" por Enrique Lipszyc, de 1955). 



                    El decimonoveno capítulo de Ticonderoga, deOesterheld y Pratt
                                          apareció en el número 6 deFrontera Extra.







Ticonderoga había comenzado su publicación en abril de 1957 (hasta mayo de 1958) en Frontera mensual, cuyo formato apaisado era la mitad del de Frontera Extra(entre setiembre de 1958 y mayo de 1959). Este último permitía que Pratt expandiera sus viñetas y luciera con todo gusto sus aguadas y los detalles del entorno paisajista.


Ticonderoga (también titulado Ticonderoga Flint) comenzó a publicarse en la revista Frontera en 1957. Cada página medía 20 cm de ancho por 15 de alto. Un año después se continuaría en Frontera Extra, en página vertical (aproximadamente 25 cm por 22).




El dibujo, en blanco y negro, a pincel (Pratt admiraba a Neil O'Keeffe y
a Milton Caniff) se completaba con una aguada absolutamente original en la producción historietística. 
No había color (excepto en la tapa de la revista), pero uno imaginaba los colores con la sugerencia tonal de las aguadas.

Estas fueron las cuatro primeras páginas de Ticonderoga:







Pratt dibujó en Frontera 14 episodios de Ticonderoga, y en Frontera Extra, seis capítulos (el sexto episodio parece entintado en parte por Gisela Dester, su ayudante). Después abandonó el personaje, que fue continuado por Dester, manteniendo siempre los textos de Héctor Oesterheld.





En el año 2003, Ticonderoga fue editado completo en la Biblioteca Clarín de la Historieta, desafortunadamente en un tamaño demasiado pequeño (20 cm de alto por 16 de ancho) que obliga casi a usar una lupa para leer los textos.

En la edición de Clarín se incluye un hermoso prólogo escrito por Roberto Fontanarrosa, que vale como recuerdo nostálgico y comentario historietístico: